کتاب سال هایی که سینما مهم بود

دهه ۱۹۷۰ میلادی در تاریخ سینمای آمریکا، نقطه‌ای حیاتی و تحول‌آفرین به شمار می‌رود. در این دهه فیلم‌های مثال‌زدنی بسیاری ساخته شدند؛ آثاری مانند ارتباط فرانسوی، آخرین نمایش فیلم، مش و هارولد و ماد تنها نمونه‌ای از این موج تازه هستند. این دوره، با ظهور کارگردانان نوظهور و خلاق، به مرجعی برای استعدادهای جدید سینما تبدیل شد و مسیر هالیوود نوین را شکل داد.

کتاب «سال‌هایی که سینما مهم بود» نوشته‌ی توماس الزاسر، الکساندر هورواث و نوئل کینگ، مجموعه‌ای از پژوهش‌ها و تحلیل‌هاست که تحولات سینمای آمریکا در دهه هفتاد را بررسی می‌کند. دهه‌ای که ابتدا به عنوان «نسل از دست رفته» شناخته می‌شد و رفته رفته به هالیوود نوین تبدیل شد.

کارگردانانی مانند سم پکین پا، آرتور پن، پیتر باگدانوویچ، مونتی هلمن، باب رافلسون، هال اشبی، رابرت آلتمن و جیمز توباک با تکنیک‌های خلاقانه و حساسیت مدرن خود، زیبایی جسورانه‌ای به سینمای آمریکا افزودند؛ و بدون تأثیر پیشگامانه آن‌ها، آثار کارگردانان بزرگ امروز نظیر فرانسیس فورد کاپولا، استیون اسپیلبرگ، جیمز کامرون، تیم برتون، کوئنتین تارانتینو، رابرت زمکیس و ریدلی اسکات هرگز شکل نمی‌گرفت.

کتاب، بررسی جامعی از این دوره ارائه می‌دهد و نشان می‌دهد که چگونه فیلم‌های دهه هفتاد آگاهی اجتماعی آمریکایی‌ها را دگرگون ساخته و صنعت سینما را به صورت جهانی تحت تأثیر قرار دادند.

فصل‌ های کتاب سال هایی که سینما مهم بود

فصل ۱ — آخرین اوقات خوشی که داشتیم

بررسی حال و هوای سینمای اوایل دهه هفتاد

زمینه‌های اجتماعی و فرهنگی که فیلم‌ها را شکل دادند

فصل ۲ — دهه‌ای که سینما مهم بود

تحلیل اهمیت تاریخی دهه هفتاد

تغییرات تکنیکی و داستان‌پردازی در آثار این دوره

فصل ۳ — نسل بهره‌کشی

ظهور کارگردانان نوظهور و مواجهه با محدودیت‌های استودیویی

کشف استعدادهای تازه و تأثیر آن‌ها بر سینمای آینده

فصل ۴ — هالیوود و دیگ در هم جوشان دهه ۶۰

ارتباط تحولات دهه شصت با آغاز دهه هفتاد

بستر فرهنگی و سیاسی که سینما در آن شکل گرفت

فصل ۵ — دایناسورهایی در عصر سینه موبیل

مواجهه فیلمسازان جوان با نسل قدیم

نقد و مقایسه سبک‌های سنتی و مدرن

فصل ۶ — نشویل در برابر آرواره‌ها

تحلیل فیلم‌های نمادین و برجسته دهه هفتاد

بررسی تاثیر اجتماعی و سیاسی آثار

فصل ۷ — جاده‌ی دوبانده آهسته راندن

نوآوری در روایت و داستان‌پردازی

تکنیک‌های جدید کارگردانی و سینماگرایی

فصل ۸ — برای واندا

تحلیل شخصیت‌پردازی و تأثیرات انسانی فیلم‌ها

بررسی نقش کارگردان در خلق جهان اثر

فصل ۹ — یک تناقض زنده

تضاد میان سنت و مدرنیته در سینمای دهه هفتاد

واکنش مخاطبان و منتقدان

فصل ۱۰ — مولف‌گرایی و جنگ

نقش دیدگاه مولف در خلق آثار

بررسی جنگ و بحران‌های اجتماعی در داستان‌ها

فصل ۱۱ — گرفتار در تأثر تصویر

تأمل در سبک بصری و طراحی صحنه‌ها

اهمیت تصویر و روایت تصویری در انتقال معنا

فصل ۱۲ — جذابیت بی‌رحمانه

تحلیل جذابیت‌های سینمای دهه هفتاد

بررسی همزمان زیبایی و خشونت در آثار